?

Log in

No account? Create an account
profill
Картина «Олимпия» Эдуарда Мане при своём первом появлении на парижской выставке в 1865 году вызвала скандал и полное неприятие. Бесчинства раздражённой публики вынудили устроителей приставить к картине охрану, а затем повесить её под самый потолок в дальнем углу выставки. На самом деле намерение художника состояло в очередной попытке взглянуть на современность через диалог с классической традицией.

Олимпия Эдуарда Мане? шедевры мировой живописи
Read more...Collapse )

 
 
profill
На автопортрете с терновым ожерельем и колибри Фрида Кало изобразила себя в традиционной, мексиканской, крестьянской одежде на фоне тропических зарослей. На одном плече Фриды — обезьянка, на другом плече — кошка. На шее — ожерелье с шипами, которые ранят её. К ожерелью подвешен кулон или амулет — мертвая птица колибри.



Самое первое, на что обращаешь внимание, глядя на работы Фриды Кало — очень часто она окружала себя растениями и животными, показывая взаимосвязь, взаимозависимость человеческого мира и царства природы. Отчетливо заметна склонность художницы к «гибридности». В многочисленных своих работах Кало экспериментировала, изображая себя человеком-растением. Так и в этом автопортрете Кало становится существом из тропического мира.

Сегодня мы живем в такой момент времени, когда важна экологическая справедливость, существенен вопрос изменения климата. В начале двадцатого века звучала стандартная риторика, что люди превосходят животных, что люди выше растений. Люди доминировали по всему земному шару. Фрида Кало подчеркивала взаимозависимость людей и природного мира. На тот момент это было необычно.

Привычна интерпретация картин Фриды Кало, что в них много боли, трагедии и угнетения, но на них можно посмотреть по-другому, например, как на возраждение человеческого духа. На этом автопортрете шипы прокалывают шею Фриды, но вместо того, чтобы сосредоточиться на боли, она думает о культуре, растениях и животных. Она настроена на любовь и единение с природой.

Фрида Кало жила сильными эмоциями, физической болью, политическими потрясениями и суматохой личных отношений, но она создала полотна, необыкновенно красивый дом, большой сад и зверинец. Это был человек, который заботился об окружающем мире. И это весьма жизнеутверждающий сюжет.

Текст переведен с сайта: Центр Гарри Рэнсома
Статья о Фриде Кало на сайте http://uniqart.ru

 
 
 
profill
9 марта 1932 года родился художник Виктор Попков. Его считают успешным соцреалистом и относят к «суровому стилю».
Правильно ли такое мнение? А что такое реализм и чем он отличается от соцреализма?
Реализм — это точное изображение того, что мы видим в окружающем мире. А соцреализм — это такой реализм, который нужен партии, т.е. это вожди, коммунистическое общество, ударный труд, героический подвиг и т.д. Виктор Попков поначалу этим занимался, но быстро от этого направления отказался. Картина «Строители Братска», написанная 1960 году, это качественная, профессиональная работа, которую можно спокойно отнести к соцреализму и «суровому стилю», но художнику было не достаточно только качественности. Виктор Попков нашел свой особенный путь. Он стал создавать картины-романы, в которых выражал своё мировоззрение, фантазии, жизненный опыт.


Виктор Попков «Двое», 1966

Read more...Collapse )

 
 
profill
Выставка «Таир Салахов. Солнце в зените». Третьяковская галерея, 22 января — 20 марта 2016 год. Лаврушинский переулок, 12. Инженерный корпус.

таир салахов, художники азербайджана, суровый стиль в живописи, третьяковка лаврушинский выставки

Отличительная особенность творчества Таира Салахова — это тесная связь со временем. В многофигурных композициях, портретах, натюрмортах, пейзажах чувствуется время. Художник чутко реагирует на происходящие перемены и запечатлевает это движение в своих работах. Образы времени, реального, исторического и социального, узнаваемого и меняющегося, стали лейтмотивом произведений, созданных Салаховым на протяжении без малого семидесяти лет. Азербайджанец по рождению, воспитанник русской и азербайджанской художественных школ, он, не утратив своей национальной идентичности, вошел в мировое сообщество крупнейших мастеров искусства XX века. Таир Салахов учился в Баку, Ленинграде и Москве, потом преподавал, — сначала в Азербайджанском государственном институте искусств, затем — в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. За Салаховым признавали лидерство в 1960-е годы, называя его одним из основоположников «сурового стиля», шестидесятником.
http://uniqart.ru/tahir-salahov/

 
 
 
profill
Александр Колдер — американский скульптор, представитель абстракционизма и разработчик кинетического направления в искусстве. Работы Колдера впервые были представлены в России в 1959 году. В рамках подписания соглашения о культурном обмене между США и СССР в парке «Сокольники» была проведена американская выставка. Довольно предсказуемо, что произведения Колдера оказались «сложны для восприятия русской публики». Абстрактное искусство было вне интересов советской идеологии, хотя подобное искусство не только существовало, но и родилось в России.

Read more...Collapse )
 
 
 
profill
Анна Семёновна Голубкина одна из первых женщин-скульпторов в России, ее называли «гениальной крестьянкой», она относится к тем уникальным людям,
которые без родственных и материальных связей из «низов» поднимаются на тот верх профессионализма, на котором превращаются в национальное достояние.

Ваза «Туман». Фрагмент. 1899.


Скульптор Анна ГолубкинаCollapse )