Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

кисть

Нико Пиросмани. Грузинский авангард

В Москве, в музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина до 12 марта 2017 года  открыта выставка грузинского авангарда. На ней представлены грузинские художники начала XX века, в том числе Нико Пиросмани (Пиросманишвили), которого нельзя отнести к авангарду в прямом смысле. Но в 1912 году поэт-футурист из Тифлиса Илья Зданевич «открыл» творчество Пиросмани русской и европейской публике. Работы Пиросмани были сопоставлены с произведениями Анри Руссо, французского художника-самоучки, представителя наивного искусства и примитивизма. В начале 1900‑х годов вокруг Анри Руссо объединились Пикассо, Матисс, Дерен и другие. А для грузинских художников источником вдохновения, примером свободного и чистого искусства стал Нико Пиросмани.


С уважением, uniqart.ru


кисть

Картина «Олимпия» Эдуарда Мане

Картина «Олимпия» Эдуарда Мане при своём первом появлении на парижской выставке в 1865 году вызвала скандал и полное неприятие. Бесчинства раздражённой публики вынудили устроителей приставить к картине охрану, а затем повесить её под самый потолок в дальнем углу выставки. На самом деле намерение художника состояло в очередной попытке взглянуть на современность через диалог с классической традицией.

Олимпия Эдуарда Мане? шедевры мировой живописи
Collapse )

кисть

Фрида Кало. Автопортрет с терновым ожерельем и колибри

На автопортрете с терновым ожерельем и колибри Фрида Кало изобразила себя в традиционной, мексиканской, крестьянской одежде на фоне тропических зарослей. На одном плече Фриды — обезьянка, на другом плече — кошка. На шее — ожерелье с шипами, которые ранят её. К ожерелью подвешен кулон или амулет — мертвая птица колибри.



Самое первое, на что обращаешь внимание, глядя на работы Фриды Кало — очень часто она окружала себя растениями и животными, показывая взаимосвязь, взаимозависимость человеческого мира и царства природы. Отчетливо заметна склонность художницы к «гибридности». В многочисленных своих работах Кало экспериментировала, изображая себя человеком-растением. Так и в этом автопортрете Кало становится существом из тропического мира.

Сегодня мы живем в такой момент времени, когда важна экологическая справедливость, существенен вопрос изменения климата. В начале двадцатого века звучала стандартная риторика, что люди превосходят животных, что люди выше растений. Люди доминировали по всему земному шару. Фрида Кало подчеркивала взаимозависимость людей и природного мира. На тот момент это было необычно.

Привычна интерпретация картин Фриды Кало, что в них много боли, трагедии и угнетения, но на них можно посмотреть по-другому, например, как на возраждение человеческого духа. На этом автопортрете шипы прокалывают шею Фриды, но вместо того, чтобы сосредоточиться на боли, она думает о культуре, растениях и животных. Она настроена на любовь и единение с природой.

Фрида Кало жила сильными эмоциями, физической болью, политическими потрясениями и суматохой личных отношений, но она создала полотна, необыкновенно красивый дом, большой сад и зверинец. Это был человек, который заботился об окружающем мире. И это весьма жизнеутверждающий сюжет.

Текст переведен с сайта: Центр Гарри Рэнсома
Статья о Фриде Кало на сайте http://uniqart.ru

кисть

Художник Виктор Попков соцреалист?

9 марта 1932 года родился художник Виктор Попков. Его считают успешным соцреалистом и относят к «суровому стилю».
Правильно ли такое мнение? А что такое реализм и чем он отличается от соцреализма?
Реализм — это точное изображение того, что мы видим в окружающем мире. А соцреализм — это такой реализм, который нужен партии, т.е. это вожди, коммунистическое общество, ударный труд, героический подвиг и т.д. Виктор Попков поначалу этим занимался, но быстро от этого направления отказался. Картина «Строители Братска», написанная 1960 году, это качественная, профессиональная работа, которую можно спокойно отнести к соцреализму и «суровому стилю», но художнику было не достаточно только качественности. Виктор Попков нашел свой особенный путь. Он стал создавать картины-романы, в которых выражал своё мировоззрение, фантазии, жизненный опыт.


Виктор Попков «Двое», 1966

Collapse )

кисть

Таир Салахов. Солнце в зените

Выставка «Таир Салахов. Солнце в зените». Третьяковская галерея, 22 января — 20 марта 2016 год. Лаврушинский переулок, 12. Инженерный корпус.

таир салахов, художники азербайджана, суровый стиль в живописи, третьяковка лаврушинский выставки

Отличительная особенность творчества Таира Салахова — это тесная связь со временем. В многофигурных композициях, портретах, натюрмортах, пейзажах чувствуется время. Художник чутко реагирует на происходящие перемены и запечатлевает это движение в своих работах. Образы времени, реального, исторического и социального, узнаваемого и меняющегося, стали лейтмотивом произведений, созданных Салаховым на протяжении без малого семидесяти лет. Азербайджанец по рождению, воспитанник русской и азербайджанской художественных школ, он, не утратив своей национальной идентичности, вошел в мировое сообщество крупнейших мастеров искусства XX века. Таир Салахов учился в Баку, Ленинграде и Москве, потом преподавал, — сначала в Азербайджанском государственном институте искусств, затем — в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. За Салаховым признавали лидерство в 1960-е годы, называя его одним из основоположников «сурового стиля», шестидесятником.
http://uniqart.ru/tahir-salahov/

кисть

Синий пейзаж

Композиция в синих тонах. Для отдыха, созерцания и медитации. Для любителей импрессионизма, символизма и неформального искусства.

Синий пейзаж создан в 1995-1996 гг. под впечатлением от произведений художников-лириков, тонких живописцев — Сарьяна и Павла Кузнецова. Произведения этих художников вдохновляют к созданию ярких и поэтических композиций, главный смысл которых — восхищение красотой природы, ее неповторимостью и многообразием.



Август. Тепло. Пейзаж растворяется и теряет свои очертания, превращаясь в импрессионистический этюд. Всё вокруг как будто еще дремлет после ночи. Такое умиротворение, что даже не поймешь, где находишься: в ночном сне или это уже наступило утро. Тишина — это особое состояние, когда чувствуешь и видишь как-то очень нежно, трепетно и нет мыслей. Только чувства и дыхание, голубизна неба, зелень листвы и простор. Это не город со своим шумом и суетой. Природу надо уметь слушать. Здесь шепчут деревья, щебечут птицы, роится мошкара, шуршат травинки и колышется паутина. Впереди ждут разные задачи, но будут подсказки от этого неба, солнца, леса и хочется жить так же красиво, как этот тихий пейзаж.

Посмотреть в каталоге: uniqart.ru

кисть

Натюрморты. Цветы

Искусство, отражая природу, неизбежно отражает и сознание художника — его взгляд на вещи, его склонности, его настроения. В натюрмортах художник выбирает и компонует предметы, давая волю своей фантазии. Поэтому натюрморт — это своего рода экспериментальное поле. Жанр натюрморта показывает, что сюжет в живописи не столь важен. Подобно тому, как слова обретают иное звучание в мелодии, так банальные вещи могут быть преображены силой живописи. Как музыка может обойтись без текста, так возможна бессюжетная живопись.



Collapse )
кисть

Александр Колдер. Поиск высшей реальности через абстракционизм

Александр Колдер — американский скульптор, представитель абстракционизма и разработчик кинетического направления в искусстве. Работы Колдера впервые были представлены в России в 1959 году. В рамках подписания соглашения о культурном обмене между США и СССР в парке «Сокольники» была проведена американская выставка. Довольно предсказуемо, что произведения Колдера оказались «сложны для восприятия русской публики». Абстрактное искусство было вне интересов советской идеологии, хотя подобное искусство не только существовало, но и родилось в России.

Collapse )
кисть

Винсент Ван Гог. Миссия в искусстве

29 июля — день памяти Винсента Ван Гога. Хочется поговорить о нем, как о человеке.
Если бы он не был таким страдающим, ищущим и откровенным, его картины были бы другими.
Густые, контрастные мазки, резкая, иногда грубая манера не случайны.
Сам Ван Гог о себе говорил приблизительно так, что он рисовал бы, даже если у него ничего не получалось бы в этом деле.

Едоки картофеля. 1885.


Collapse )
кисть

Скульптор Анна Голубкина — гениальная крестьянка

Анна Семёновна Голубкина одна из первых женщин-скульпторов в России, ее называли «гениальной крестьянкой», она относится к тем уникальным людям,
которые без родственных и материальных связей из «низов» поднимаются на тот верх профессионализма, на котором превращаются в национальное достояние.

Ваза «Туман». Фрагмент. 1899.


Collapse )